Susana Romero, Pinturas 1963–1991

Ticio Escobar — Museu Paraguaio de Arte Contemporânea

A imagem de Susana Romero começa a gestar-se a partir do desenho: a partir de um mundo de linhas e amplos espaços em branco. Suas primeiras figuras já nascem convocadas por uma forte necessidade expressiva ligada ao destino do homem e à comunicação com seu entorno: os traços largos e parcos, apertados em pontos nervosos, se contraem e se crispam, forçados a falar de penúrias, de angústias íntimas ou da pura solidão do papel vazio e da poética essencialista de suas últimas obras.

Quando Susana Romero decide pintar esses personagens solitários e assustados — essas figuras estilizadas e ainda vacilantes — inicia um processo de ajuste que lança mão dos volumes e das cores, do jogo das pinceladas, das luzes e transparências. Mas esse apelo aos meios plásticos ainda não abandona a urdidura do desenho, que permanece sustentando, calada, a carga densa dos pincéis e que reaparece sempre que a pintura recua exibindo sua armação escueta e limpa, o espaço silencioso que a apoia e a acossa.

Paralelamente ao trabalho de ajuste formal de sua imaginária, Susana Romero começa a aprofundar seus conteúdos e significados. E o expressionismo simples de seus primeiros desenhos se abre progressivamente a uma figuração particular de viés lírico, em algum momento tocada pelo mágico, mas sempre mais próxima do jogo esquivo das metáforas do que do assombro diante da ficção ou da naturalidade diante do absurdo. Sua simbologia, que vai adquirindo consistência progressivamente, se constitui a partir de alguns signos recorrentes que anunciam reflexões posteriores sobre o espaço e preocupações diante da natureza que põe o homem em xeque e termina sempre sendo ameaçada por ele. A figura humana participa de um âmbito natural ao qual, em parte, se enfrenta: os animais, libélulas e abelhas se convertem em cifras de outra realidade e, sobre o fundo da paisagem, introduzem um forcejo entre os fortes retratos e suas presenças miúdas.

Nesse processo de consolidação de formas e conceitos, de técnicas e conteúdos, as tendências analíticas fornecem, no final da década de setenta, novos argumentos e recursos expressivos. Um trabalho mais meditado sobre o espaço plástico permite a Susana Romero introduzir formulações relativas à relação figura/fundo e realidade/ficção: janelas suspensas no vazio, planos transparentes, paredes e caixas de vidro instauram um âmbito equívoco no qual a oposição dentro/fora pode ser superada numa leitura simultânea de ambos os termos. A reutilização de retratos renascentistas permite-lhe realçar certo caráter metalinguístico da obra: as figuras humanas não se referem diretamente a pessoas reais, mas através da mediação de imagens prévias; são signos de signos.

A obra de Susana Romero é essencialmente figurativa: sempre tomou a representação como eixo, ao qual foi fiel através de posições distintas. No entanto, as pinturas de flores constituem uma reserva constante de investigações cromáticas, técnicas e expressivas: os crisântemos e girassóis, as vagas flores inventadas, são manchas e são texturas, transparências, densidades. São explosões serenas, harmonias crispadas.

A última etapa de Susana Romero busca recapitular e tirar conclusões de seus diferentes momentos estilísticos e técnicos. Os grandes polípticos que aparecem nesse momento estão cruzados por pinceladas amplas e seguras. Esses mundos começam com a paisagem; uma paisagem purgada de anedotas e acidentes, reduzida a mero solo de pastagens tempestuosas, a puro céu de luzes escuras. Em seguida chegam os insetos: escaravelhos, borboletas ou libélulas de voo leve, vidas efêmeras e trêmulas. Depois aparecem os caracóis, formas herméticas, fechadas sobre si mesmas, que remetem à pura interioridade ou à mera ausência. O homem entra em cena não como se esta fosse o recinto preparado para ele, mas como se fosse um lugar de passagem, uma paragem sempre estranha pela qual deambula desorientado.

Como corolário, reaparece, definido e ajustado, o eixo primeiro da poética de Susana Romero, centrada em torno da condição precária do homem, situada sempre entre a natureza e o símbolo, entre a finitude e o projeto. No final, a passagem entre o espaço real e a paragem sonhada é apenas outra ilusão; um paradoxo que só pode ser resolvido assumindo a ficção que o sustenta, ou compreendendo que cada paisagem pisada pelo homem fica envolvida em seu destino e convertida em tensa palestra de encontros e desencontros, em ambiente de representações: um cenário de fantasias impossíveis.

Ticio Escobar — Texto do catálogo "Susana Romero, Pinturas 1963-1991", Museu Paraguaio de Arte Contemporânea

Luzes, cruzes e outras formas

Ticio Escobar — Setembro de 2001

Está atualmente em exposição no Centro Cultural Borges, em Buenos Aires, uma mostra de pinturas e fotos intervencionadas de Susana Romero, artista de origem argentina fortemente ligada ao fazer pictórico e cultural do Paraguai.

A obra de Susana gira obsessivamente em torno de certas representações, figuras e imagens provenientes de formas arcaicas e gestos rituais que povoam nosso imaginário e o preenchem de vozes e silêncios diferentes. O tema do Kuruzú Jeguá, exposto agora em Buenos Aires, constitui um desses momentos. As celebrações do Kuruzú Jeguá, literalmente "a cruz enfeitada", constituem um fenômeno rico dentro de um itinerário que parte de tradições guaranis e coloniais e se estende ao longo de um tempo que atravessa nosso presente. Como grande parte da tradição mestiça paraguaia, o Kuruzú Jeguá tem uma origem dupla. Parte do altar guarani, ornamentado com penas, cruzes e figuras talhadas em madeira, transculturaliza-se com as figuras da Festa das Cruzes de maio, vinda da Espanha (Socuéllamos, Ciudad Real), onde ainda persiste a tradição de homenagear a cruz num cenário de flores de papel e notas de dinheiro que serve de ocasião para rezas coletivas.

A maneira como Susana representa as formas do Kuruzú Jeguá expressa o espanto, e às vezes o desassossego, de quem enfrenta um mundo erguido nas fronteiras da memória compartilhada e da lembrança estrangeira. Os muitos anos em que a artista viveu no país a envolveram com espaços paralelos que sustentam em segredo sua história mesclada. São espaços remotos que, embora se abram em nossa própria vizinhança, são lugares estranhos, não só para quem chega de fora, mas também para quem vive aqui sem entender muito bem o que acontece à margem dos roteiros globais.

Para nomear esse mundo diferente, para representar a beleza impura de altares mestiços, para atravessar a fronteira proibida que separa o próprio do alheio, a obra de Susana Romero teve que percorrer outro caminho em suas linhas e formas, reinventar seus tons e cores, apurar o sentido das formas estabilizadas pela estética ocidental, amortecer o impulso de figuras demasiado impetuosas para dizer essas verdades com calma. Por isso, a cena fugaz do Kuruzú Jeguá, suas imagens claras e suas armações sombrias aparecem mostradas por meio de formas trêmulas e perfis incertos, entre luzes nebulosas e cores novas e ambíguas, tentando captar o silêncio que abriga as canas de castela e os rosários de amendoim, e que arrastam rezas e cânticos sem rompê-los. Agora as cores se apagam e se acendem, afugentadas ou convocadas por argumentos furtivos e sombras e luzes de velas — e agora de néon — que seus pincéis desconheciam, por tremores e por vertigens, por enigmas apenas intuídos.

E assim o Kuruzú Jeguá se ilumina e escurece a partir do fundo, e se ilumina por dentro, de trás do recinto sagrado, para dizer o pano de fundo da cena paralela. Novamente, transformada e tocada pelo segredo do círculo ritual, a imagem de Susana Romero percorre um caminho em que o encontro com o "Outro" faz com que a obra retorne potencializada e vigorosa na mais ampla expressão artística de suas grandes pinturas e suas fotos seriadas e intervencionadas, onde ela nos conta seus íntimos Kuruzú Jeguá, recriando um símbolo que nos é próprio e que ela ajuda a tornar universal.

Ticio Escobar, Setembro de 2001

Os Caprichos da memória

Ticio Escobar — Hoy Arte Hoy, Ano VIII, Nº 14 (2007)

Através do rito, homens e mulheres concentram ao máximo a experiência coletiva e expressam em chave de poesia aquilo que não conseguem explicar com conceitos disciplinados: as razões obscuras do desejo, o enigma do fundamento e da origem, os caminhos arbitrários da memória. Cobertos de máscaras, os participantes da festa usurpam o rosto dos deuses e dos fantasmas para reimaginar o tempo e exorcizar a morte.

Susana Romero ergue uma cena no meio dessa cena e representa esse mundo confuso e lúcido, mítico e brilhante, onde acontece a antiga cerimônia dos ancestrais, ou se ergue a beleza impura dos altares mestiços e das cerimônias híbridas. Susana gira obsessivamente em torno de certas representações, figuras e imagens provenientes de formas arcaicas e gestos rituais que povoam nosso imaginário e o preenchem de vozes e silêncios diferentes.

As relações antropológicas, biológicas e metafísicas, assim como a cosmogonia do homem ligada ao planeta e ao universo, desprendem-se da leitura icônica de alguns símbolos, estabelecendo uma discursividade pessoal sobre a origem da vida cujas ressonâncias místicas aludem aos habitantes originários das terras e das águas.

Os valores cromáticos são quase estudadíssimos, com profunda camada de luz fria e quente representada por tons azuis e avermelhados. Aqui pode-se sentir uma atmosfera totalmente aquática ou térrea cujo registro luminoso invade a visão, como na composição da obra "O resgate". Deve-se anotar também a presença constante de peixes e correlatos aquáticos que tingem grande parte desta obra de Susana Romero: o elemento água é apresentado como o elo evolutivo entre a mínima expressão viva, a célula, e entre o peixe branquial e o homem pulmonar.

Esta pintura, que desenvolve e expande a memória vedada sobre as origens, narraria os vestígios genéticos de um oceano de dúvidas, levando a artista ao encontro com seus antepassados, talvez em busca do paraíso com sua árvore da vida. Ninguém sai imune do círculo do rito. Tocada pelo segredo do radicalmente outro, e perturbada pelo risco de nomeá-lo, a imagem de Susana Romero retorna maior e diferente.

Ticio Escobar, Crítico de arte

Susana Romero — Centro Cultural Borges

Rafael Squirru — Arte al día

Quando Susana Romero decide levar adiante uma obra importante, ela consegue. Assim são seus peixes e seu Kuruzú Jeguá — Cruz Enfeitada —, ritual do misticismo popular do Paraguai e do norte do litoral argentino. Sabemos que já faz algum tempo que essa argentina, que adotou a terra paraguaia durante bastantes anos, vem realizando uma importante pesquisa que capta a cosmovisão dessa maravilhosa região, que cativa quem já pisou nela.

Em acrílico sobre tela, como em "A árvore da vida", Susana Romero nos mostra figuras humanas e de peixes sobre um fundo azul que bem poderia ser aquático. No Kuruzú Jeguá, a partir da escuridão basal, uma espécie de hino se eleva a regiões alaranjadas para as quais convergem as figuras humanas para se dissolver no plano superior. Também "O resgate" alterna escuros com alaranjados no centro, para onde convergem humanos, peixes e algum cavaleiro.

Tudo está banhado pela força poética dessa criadora que soube explorar e revelar os mais íntimos segredos dessa mágica região. Susana Romero, presente em importantes museus tanto do Paraguai quanto da Argentina, cumpriu ainda uma destacada tarefa docente quando assumiu a direção do Ateliê de Artes Visuais do Museu Paraguaio de Arte Contemporânea.

Quem conhece Susana Romero pode apreciar a autenticidade de suas pinturas, que emana da autenticidade de sua pessoa, um espírito insubornável posto a serviço das grandes exigências da criação artística.

Rafael Squirru — Arte Al día, jornal mensal de informação cultural

Sobre a obra de Susana Romero-Alayón

Ilona Selmeczi, jornalista e crítica de arte — argentinauniversal.com

Susana Romero-Alayón expôs em várias partes do mundo, em exposições e salões de renome, sempre fiel a um estilo pessoal de trabalho estudado, totalmente comprometida com aquilo que a move: os mitos sincréticos em geral e, em particular, os mitos dos índios da América, especialmente os das culturas andinas, dos Anasazi aos Mapuche, percorrendo todas aquelas culturas latino-americanas primordiais.

Hoje Susana Romero-Alayón faz uso dessas imagens plasmadas em glifos e petróglifos, captando-as em "caixinhas" que ela batizou de "Sinais Arcaicos", onde, junto a ex-votos — que colecionou ao longo de anos de pesquisa sobre essas culturas —, desenvolveu sua obra em metal, papel e acrílico, reconstruindo sonhos e desejos de quem nos precedeu na América.

Através do conhecimento das primeiras culturas do mundo, poderemos saber quem somos e para onde vamos. Os signos que nos deixaram são marcos arquetípicos da humanidade, mensagens repetitivas da memória coletiva e individual que nos permitem traçar um fio condutor através da história. Este é o caminho que Susana Romero-Alayón percorreu em sua obra sobre os ritos e mitos do Paraguai. Como uma xamã contemporânea, ela recolhe o mais significativo de seus sonhos para plasmá-lo em sua arte, fazendo coincidir seu mundo onírico com o testemunho deixado pelas culturas arcaicas.

A artista explica em suas próprias palavras: "Seria muito longo enumerar as fontes literárias que me deram pistas para seguir minhas intuições; venho buscando há tempos, creio que desde a minha infância. Quando comecei a vislumbrar o mundo mágico dos ritos — reencontrados no Paraguai —, em função das invocações dos homens, comecei a ler sobre esses temas [...]. Depois de uma experiência direta com os rituais, passei a plasmar em minhas imagens formais os temas da natureza, do homem e da mulher, a ideia dos caracóis como símbolo da espiral e do universo, que também representa em suas formas a geometria sagrada. Dali dei apenas mais um passo: querer chegar a representar o intangível de certas manifestações místicas e populares, como o Kuruzú Jeguá e o Kambá ra angá, que vivi durante o período em que residi em Assunção do Paraguai."

Ilona Selmeczi, Jornalista e Crítica de Arte

Susana Romero

Sarah Guerra — Associação Argentina de Críticos de Arte (AACA) / Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA)

As obras atuais de Susana Romero mostram a complexidade de um estilo que cresce no fazer. Seus trabalhos, marcados desde o início pelo notável domínio dos meios plásticos, inscreviam-se dentro de um expressionismo em que prevalecia a figura humana e a paisagem projetada em direção ao cosmos em relações dinâmicas plasmadas pela força da pincelada e pela intensidade da cor. Numa etapa posterior incorpora o imaginário da região guarani, investiga os mitos e os ritos dessa cultura e transpõe seus signos e símbolos para a pintura — Kuruzú Jeguá, Kambá-ra-angá — e, em particular, para as instalações onde recria o sentimento profundo dessa cosmovisão.

Outra resposta à incessante pergunta que Susana Romero se coloca diante da criação artística é dada na série de Caixas e objetos. Embora fiel aos motivos recorrentes da cultura indígena paraguaia, também admite símbolos de outras origens, como os produtos de descarte da sociedade de consumo industrial ou os objetos encontrados ao acaso que convivem nas expressões persistentes da cultura popular.

Em outra série de caixas ela se arrisca com o acrílico, utilizando as transparências cambiantes que esse material permite, incorporando caules e flores secas detidos sem alteração em sua evolução natural. Em seus últimos trabalhos, Romero trabalha com papel artesanal como suporte, onde deposita leves dados da realidade: fragmentos de textos, inscrições, delicados grafismos, manchas de cor diluída e ainda visões do Kuruzú.

Na série de desenhos e fotografias intervencionadas, Susana celebra novos espaços instáveis, carregados de sentido. É uma artista lúcida quanto à sua própria circunstância e ao seu tempo. Expressa-se em liberdade com uma linguagem enriquecida por novos meios como a fotografia, procedimento através do qual verte estados interiores nas formas naturais, paisagens povoadas de entes queridos, associações de lembranças, sonhos e premonições banhadas de uma luz subjetiva de plena espiritualidade.

Sarah Guerra, Associação Argentina de Críticos de Arte (AACA)

Figuração singular na mostra de Susana Romero

Susana Pérez Tort — El Norte Cultural, 30 de junho de 2002

Chegará a San Nicolás, ao Astul Espaço de Arte, uma mostra da artista plástica Susana Romero. De longa e conhecida trajetória em nosso país e no Paraguai, onde viveu 20 anos e realizou grande parte de sua obra, essa artista e sua poética nos confrontam com o monumental diapasão da arte que permite ao seu criador plasmar seus mais íntimos credos. Neste caso, assistimos à poética do rito, do mito e da natureza; à comunhão de uma artista com o solo: o interior de nosso país e o solo paraguaio.

A figuração singular de Susana Romero se instala no ponto médio entre esse mundo acessível e visível, exterior, e aquele interior e abstrato. Romero está entre o objetual e o conceitual, o reconhecido e avalizado no mundo real — o peixe, o caracol, a paisagem, a figura humana, a flor — e aquilo que isso significa e carrega. Não é apenas o tangível e visível do mundo objetual que essa artista plasma na tela; é o passado, é o ritual, é a história, é o Paraguai e são seus mitos, seus ritos e suas crenças; é a Argentina, o interior desnudo, presente nessa dialética entre o abstrato — porque é ideia o que ela pinta — e o figurativo do como ela pinta.

Peixe e flor, azul e cruz, objeto e símbolo no conjuro de uma poética simples e complexa, bela e sensível, forte e duradoura como é o mito: são, talvez, as chaves para acessar o mundo de Susana Romero. Kuruzú Jeguá, a Cruz Enfeitada, é certamente a chave de sua poética. Um objeto belo e ao mesmo tempo simples, a pequena flor rosada que forma, compacta, uma cruz, reina como ritual popular do Paraguai e do norte argentino. Forma que se transforma em signo, objeto e ideia, universos confrontados e irmanados, referente e referido.

Susana Romero foi sem dúvida marcada, feliz e felizmente, por sua vida no Paraguai. Ritos, signos, mitos, folclores, crenças, seres, fazem da obra dessa artista sensor de vida, tradutor de vida. Sua estética, belamente bela e sedutora, "fauve", acariciável, pode ser apreciada mesmo nua, inclusive como forma pura — embora fosse um pecado ver em sua produção apenas forma, quando sua obra é um duplo convite: aos privilégios da visão e ao privilégio da intelecção.

A mostra da renomada artista Susana Romero chegará a San Nicolás com curadoria do arquiteto Néstor Otero, depois de ter passado por espaços do prestígio do Centro Cultural Recoleta e do Centro Cultural Borges.

Susana Pérez Tort — El Norte Cultural, pág. 3, domingo, 30 de junho de 2002

A homenagem ao Paraguai de Susana Romero

Luis Felipe Noé — Setembro de 1999

O Paraguai tem a capacidade de enfeitiçar quem o visita, e muito mais aqueles que viveram nele. Outros países da América podem subjugar por sua paisagem, por seu passado pré-colombiano ou por seu presente sociopolítico, mas a capacidade de enfeitiçar até o enamoramento que o Paraguai tem — sua história, sua paisagem, seu povo — é única.

Assim, a argentina Susana Romero é a artista paraguaia Susana Romero. Ela vive novamente em Buenos Aires, mas sua alma ficou em Assunção. Toda a sua obra se relaciona intimamente com aquela cultura. Esta mostra de Susana em Assunção está centrada no Kuruzú Jeguá. Para ela, o tema é ponto de partida para desencadear, das maneiras mais diversas, seu cântico visual à vida: a de si mesma, a dos outros, a de nossos ancestrais, as que virão como um contínuo divino. Ela me diz: "Parto daquilo que não vemos de nós mesmos".

Leio um texto escrito por Carlos Colombino: "O Kuruzú Jeguá é um exemplo existente na religiosidade popular, baseado no culto eclesiástico à cruz, mas escolhe apenas aqueles aspectos rituais que se harmonizam com a sensibilidade comunitária e desenvolve suas próprias formas misturando-as com outros signos religiosos. Uma exuberante montagem consistindo num galpão de ramos verdes de onde pendem rosários de amendoim e centenas de chipas, que têm formas de cruzes, figuras, escadas, e que remetem aos antepassados, para onde são convocados com cânticos, libações, jogos e orações que culminam com a refeição coletiva do chipá".

O trajeto Susana faz por meio de grandes pinturas dispostas como presépios e em papéis ou fotos intervencionadas que formam cruzes. Assim aparecem diante de nossos olhos os Kurusú da Boneca, da Rosa, do Homem, do Gênesis (nascimento, fertilidade), e os que ela chama de simbólico e real. Numa sucessão de delicados objetos aparecem rosas dissecadas, troncos espinhosos, papéis impressos com pequenos insetos que interagem dentro de um espaço contido pelo acrílico transparente.

Com riqueza de estratégias, Susana Romero nos presenteia com um entrecruzamento de poéticas visuais de uma delicada sensibilidade e beleza. A homenagem à vida e aos ancestrais se transforma em sua homenagem ao povo paraguaio. O ponto de chegada é que, com sua obra, Susana nos transmite o feitiço.

Luis Felipe Noé, Setembro de 1999

Outras vozes sobre sua obra

Dicionário das Artes Visuais do Paraguai, Lisandro Cardozo (FONDEC, Assunção, 2005)

"Susana Romero é a representante de uma nova figuração que se vale da figura como elemento simbólico de um novo enfoque da atitude do homem e, principalmente, da sociedade industrial. Sua preocupação se conecta ainda com esse outro grande problema que reside no confronto do homem diante da conservação ou possível destruição da natureza."
— Livio Abramo

"De costas sempre para a paisagem de fundo, a figuração de Susana Romero, permanecendo total em sua forma, atravessa por 'infernos' sucessivos, e se integra e desintegra ao mesmo tempo. O lápis de cor manejado com traço suave e em tons suaves torna mais sugestiva sua evanescência. As figuras de Susana são sempre mulheres: dado sugestivo também na formalização dessas metáforas da angustiada cisão do ser. Poderíamos ver nesta obra a presença de uma primeira pintura essencialmente feminina."
— Josefina Plá

Um prestígio conquistado nas artes plásticas do Paraguai

César González Páez — Diário Última Hora, Assunção, 23 de maio de 2011

Sob o título "Os rostos da memória", o jornal paraguaio Última Hora dedicou uma matéria completa a Susana Romero, descrevendo-a como uma artista de origem argentina que amadureceu grande parte de sua obra no Paraguai, país onde lecionou cursos de pintura entre 1978 e 1989 e dirigiu o Ateliê de Artes Visuais de Assunção entre 1987 e 1989.

A matéria reúne opiniões de vários críticos e colegas sobre sua obra. Livio Abramo a descreveu como representante de uma nova figuração que usa o corpo como elemento simbólico. A escritora e crítica Josefina Plá assinalou que "as figuras de Susana se compõem isoladas, fiadas às suas próprias virtualidades significativas". A crítica e artista Olga Blinder observou: "quando se sente que o pintor domina sua técnica, quando o expressivo está esteticamente expresso, quando os conteúdos se transmitem através das formas simbólicas, alcança-se a plenitude da comunicação entre o público e o artista". Ticio Escobar sintetizou: "Susana Romero ergue sólidas estruturas plásticas [...] uma imagem visualmente autossuficiente". E Sarah Guerra, da Associação Internacional de Críticos de Arte, acrescentou: "é uma artista lúcida quanto à sua própria circunstância e ao seu tempo".

César González Páez — Diário Última Hora, Assunção, Paraguai, 23 de maio de 2011

Reconhecimentos e homenagens póstumas

Susana Romero-Alayón faleceu em Buenos Aires em 7 de dezembro de 2016. Seu falecimento e sua trajetória foram noticiados pela imprensa paraguaia, e em fevereiro de 2017 o Museo del Barro — a instituição que ela mesma ajudou a fundar — lhe rendeu homenagem com uma mostra retrospectiva.

"Faleceu a artista Susana Romero"

Diário ABC Color, Assunção, 10 de dezembro de 2016

A artista plástica Susana Romero faleceu na quarta-feira, aos 78 anos. Romero, de nacionalidade argentina, esteve muito ligada ao meio das artes plásticas do Paraguai. Viveu vinte anos no país, de 1968 a 1988, e não apenas desenvolveu sua obra ali, como também formou vários artistas nos ateliês que dirigiu.

"Foi uma amiga da arte e da cultura do Paraguai, às quais deu generosamente e com grande qualidade, não só através de sua pintura, mas também por meio do ensino e do apoio à institucionalidade cultural. Pintora de notável ofício, desenvolveu o melhor de sua obra em nosso país", declarou o crítico Ticio Escobar.

"Susana vai deixar um enorme vazio nos corações de tantas pessoas que a quiseram e que admiraram sua sensatez, solidariedade e bons conselhos; seu constante estímulo e apoio aos amigos e amigas em momentos difíceis", escreveu a artista Ysanne Gayet.

"Susana Romero: o trajeto paraguaio"

Retrospectiva homenagem — Sala Josefina Plá, Museo del Barro, Assunção, 10 de fevereiro a março de 2017

Dois meses após seu falecimento, o Centro de Artes Visuais / Museo del Barro inaugurou uma mostra retrospectiva dedicada à sua pessoa e sua obra. O próprio museu a apresentou assim em suas redes: "Esta mostra homenageia a pessoa e a obra de Susana Romero, ressaltando um dos aspectos mais próximos da história do Museo del Barro e, provavelmente, mais ligados ao ofício e aos afetos da própria artista: a consistência de sua pintura alcançada no Paraguai."

"Este vínculo se baseou no compromisso de Susana com a incipiente institucionalidade das artes visuais: a formação de jovens, o apoio à construção de espaços para a promoção das artes visuais, a exibição constante de sua obra e a representação do Paraguai em eventos internacionais. Assim, a figura de Susana está fortemente presente nos primórdios do Centro de Artes Visuais/Museo del Barro."

Fonte: Centro de Artes Visuales / Museo del Barro, e diário ABC Color, Assunção (fevereiro de 2017)

Outras referências bibliográficas

Além dos textos completos reproduzidos acima, a obra de Susana Romero foi resenhada ou mencionada em outras publicações e sites especializados em arte paraguaia e argentina. São listados aqui a título de referência — alguns desses links, por sua antiguidade, podem não estar mais disponíveis.

• Portal Guaraní — Ficha biográfica e catálogo de obras
• Arte del Mercosur — Susana Romero, por Sarah Guerra
• "Diccionario de las Artes Visuales del Paraguay", Lisandro Cardozo, FONDEC, Assunção, 2005
• Catálogo "Seis Mujeres en la Plástica Paraguaya", Espacio Unika, Punta del Este, janeiro de 1987 (coordenação: Gisela Van Thumen)
• Diário La Nación (Paraguai) — "Mostra em homenagem à mulher" (março de 2017)
• Diário Última Hora (Paraguai) — diversas menções e coberturas de exposições coletivas, 2011-2017