Susana Romero, Gemälde 1963–1991

Ticio Escobar — Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo

Das Bild von Susana Romero entsteht zunächst aus der Zeichnung: aus einer Welt von Linien und weiten weißen Flächen. Ihre ersten Figuren entstehen bereits aus einem starken Ausdrucksbedürfnis, das mit dem Schicksal des Menschen und der Kommunikation mit seiner Umgebung verbunden ist: Die breiten, kargen Striche, verdichtet zu nervösen Punkten, ziehen sich zusammen und verkrampfen sich, gezwungen, von Entbehrungen, von innersten Ängsten oder der reinen Einsamkeit des leeren Papiers zu sprechen, sowie von der essentialistischen Poetik ihrer letzten Werke.

Als Susana Romero beschließt, diese einsamen und verängstigten Gestalten zu malen —jene stilisierten, noch zögernden Figuren— beginnt sie einen Abstimmungsprozess, der sich der Volumen und Farben, des Spiels der Pinselstriche, der Lichter und Transparenzen bedient. Doch dieser Rückgriff auf die bildnerischen Mittel gibt das Gewebe der Zeichnung noch nicht auf, das schweigend die dichte Last der Pinsel weiter trägt und immer wieder auftaucht, sobald die Malerei zurücktritt und ihr schlichtes, klares Gerüst offenlegt – jenen stillen Raum, der sie stützt und der sie zugleich bedrängt.

Parallel zur formalen Abstimmungsarbeit an ihrer Bildwelt beginnt Susana Romero, ihre Inhalte und Bedeutungen zu vertiefen. Und der schlichte Expressionismus ihrer ersten Zeichnungen öffnet sich allmählich einer eigenwilligen, lyrisch geprägten Figuration, die mitunter vom Magischen berührt wird, doch stets näher am ausweichenden Spiel der Metaphern steht als am Staunen über die Fiktion oder der Selbstverständlichkeit gegenüber dem Absurden. Ihre Symbolik, die zunehmend an Beständigkeit gewinnt, formt sich aus einigen wiederkehrenden Zeichen, die spätere Überlegungen zum Raum ankündigen sowie die Sorge um eine Natur, die den Menschen in Bedrängnis bringt und am Ende stets von ihm bedroht wird. Die menschliche Figur ist Teil eines natürlichen Umfelds, dem sie sich zum Teil entgegenstellt: Tiere, Libellen und Bienen werden zu Chiffren einer anderen Wirklichkeit und führen vor dem Hintergrund der Landschaft ein Ringen zwischen den kraftvollen Porträts und ihren winzigen Erscheinungen ein.

In diesem Prozess der Festigung von Formen und Konzepten, von Techniken und Inhalten, liefern die analytischen Strömungen gegen Ende der siebziger Jahre neue Argumente und Ausdrucksmittel. Eine durchdachtere Arbeit am bildnerischen Raum erlaubt es Susana Romero, Fragestellungen zum Verhältnis von Figur und Grund, von Wirklichkeit und Fiktion einzuführen: In der Leere schwebende Fenster, transparente Ebenen, Wände und gläserne Kästen errichten einen zweideutigen Bereich, in dem der Gegensatz von innen und außen in einer gleichzeitigen Lesart beider Begriffe überwunden werden kann. Die Wiederverwendung von Renaissance-Porträts erlaubt es ihr, einen gewissen metasprachlichen Charakter des Werks zu betonen: Die menschlichen Figuren beziehen sich nicht unmittelbar auf reale Personen, sondern vermittelt durch vorausgehende Bilder; sie sind Zeichen von Zeichen.

Das Werk von Susana Romero ist im Wesentlichen figurativ: Stets nahm sie die Darstellung als Achse, der sie durch verschiedene Haltungen hindurch treu blieb. Die Blumenbilder hingegen bilden ein beständiges Reservoir farblicher, technischer und expressiver Erkundungen: Chrysanthemen und Sonnenblumen, die unbestimmten, erfundenen Blüten, sind Flecken und sind Texturen, Transparenzen, Dichten. Es sind ruhige Ausbrüche, verkrampfte Harmonien.

Die letzte Schaffensphase Susana Romeros sucht, ihre verschiedenen stilistischen und technischen Etappen zusammenzufassen und daraus Schlüsse zu ziehen. Die großen Polyptychen, die in dieser Zeit entstehen, sind von breiten, sicheren Pinselstrichen durchzogen. Diese Welten beginnen mit der Landschaft; einer Landschaft, gereinigt von Anekdoten und Zufällen, reduziert auf bloßen Boden aus stürmischen Weideflächen, auf reinen Himmel aus dunklem Licht. Gleich darauf kommen die Insekten: Käfer, Schmetterlinge oder leicht fliegende Libellen, flüchtige und zitternde Leben. Danach erscheinen die Schnecken, hermetische, in sich geschlossene Formen, die auf reine Innerlichkeit oder bloße Abwesenheit verweisen. Der Mensch betritt die Szene nicht so, als wäre sie der für ihn bereitete Ort, sondern als wäre sie ein Durchgangsort, eine stets fremde Landschaft, durch die er orientierungslos wandert.

Als Schlussfolgerung kehrt, klar umrissen und abgestimmt, die erste Achse der Poetik Susana Romeros wieder, die um die prekäre Verfassung des Menschen kreist, stets angesiedelt zwischen Natur und Symbol, zwischen Endlichkeit und Entwurf. Am Ende ist der Übergang zwischen dem realen Raum und der geträumten Landschaft nur eine weitere Illusion; ein Paradox, das sich nur auflösen lässt, indem man die Fiktion annimmt, die es trägt, oder indem man versteht, dass jede vom Menschen betretene Landschaft in sein Schicksal verstrickt und zu einer angespannten Arena von Begegnungen und Verfehlungen wird, zu einem Ambiente der Darstellungen: einer Bühne unmöglicher Fantasien.

Ticio Escobar — Text aus dem Katalog „Susana Romero, Pinturas 1963-1991", Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo

Lichter, Kreuze und andere Formen

Ticio Escobar — September 2001

Im Centro Cultural Borges in Buenos Aires ist derzeit eine Ausstellung mit Gemälden und bearbeiteten Fotografien von Susana Romero zu sehen, einer Künstlerin argentinischer Herkunft, die eng mit dem malerischen und kulturellen Schaffen Paraguays verbunden ist.

Das Werk Susanas kreist unablässig um bestimmte Darstellungen, Figuren und Bilder, die archaischen Formen und rituellen Gesten entstammen, welche unsere Vorstellungswelten bevölkern und sie mit unterschiedlichen Stimmen und Stille füllen. Das Thema des Kuruzú Jeguá, das nun in Buenos Aires gezeigt wird, ist einer dieser Momente. Die Feierlichkeiten des Kuruzú Jeguá, wörtlich „das geschmückte Kreuz", bilden ein vielschichtiges Phänomen innerhalb eines Weges, der bei den Guaraní- und Kolonialtraditionen beginnt und sich über eine Zeitspanne entfaltet, die bis in unsere Gegenwart reicht. Wie ein Großteil der paraguayischen Mestizentradition hat auch der Kuruzú Jeguá einen doppelten Ursprung. Ausgehend vom Guaraní-Altar, geschmückt mit Federn, Kreuzen und aus Holz geschnitzten Figuren, vermischt er sich mit den Bräuchen des spanischen Kreuzfestes im Mai (Socuéllamos, Ciudad Real), wo die Tradition, das Kreuz in einer Kulisse aus Papierblumen und Geldscheinen zu ehren, als Anlass für gemeinschaftliche Gebete bis heute fortlebt.

Die Art, wie Susana die Formen des Kuruzú Jeguá darstellt, drückt das Staunen aus – und mitunter die Beunruhigung – dessen, der einer Welt gegenübersteht, die an den Grenzen zwischen geteilter Erinnerung und fremdem Gedächtnis errichtet wurde. Die vielen Jahre, die die Künstlerin im Land gelebt hat, haben sie mit parallelen Räumen verbunden, die im Verborgenen ihre vermischte Geschichte bewahren. Es sind entlegene Räume, die, auch wenn sie sich mitten in unserer eigenen Nachbarschaft öffnen, fremd bleiben – nicht nur für den, der von außen kommt, sondern auch für jene von uns, die hier leben, ohne recht zu verstehen, was sich abseits der globalen Drehbücher abspielt.

Um diese andere Welt zu benennen, um die unreine Schönheit der mestizischen Altäre darzustellen, um die verbotene Grenze zu überschreiten, die das Eigene vom Fremden trennt, musste das Werk von Susana Romero in seinen Linien und Formen einen anderen Weg einschlagen, seine Töne und Farben neu erfinden, den Sinn der von der westlichen Ästhetik gefestigten Formen beschleunigen, den Schwung allzu ungestümer Figuren dämpfen, um diese Wahrheiten in Ruhe auszusprechen. Deshalb erscheinen die flüchtige Szene des Kuruzú Jeguá, seine klaren Bilder und seine schattigen Gerüste in erzitternden Formen und ungewissen Umrissen, zwischen nebligem Licht und mehrdeutigen neuen Farben, im Versuch, jene Stille einzufangen, die die Zuckerrohrstängel und die Erdnuss-Rosenkränze birgt und Gebete und leise Gesänge mit sich trägt, ohne sie zu zerbrechen. Nun erlöschen und entzünden sich die Farben, vertrieben oder herbeigerufen von verstohlenen Beweggründen und von Schatten und Kerzenlicht – und nun auch Neonlicht –, das ihren Pinseln bisher fremd war, von Zittern und Schwindel, von kaum geahnten Rätseln.

Und so erhellt und verdunkelt sich der Kuruzú Jeguá aus der Tiefe, und er erhellt sich von innen, von hinter dem heiligen Bezirk, um den Hintergrund der parallelen Szene auszusprechen. Erneut, verwandelt und gestreift vom Geheimnis des rituellen Kreises, durchläuft das Bild von Susana Romero einen Weg, auf dem die Begegnung mit dem „Anderen" das Werk gestärkt und kraftvoll in den weitesten künstlerischen Ausdruck ihrer großen Gemälde und ihrer seriellen, bearbeiteten Fotografien zurückkehren lässt, in denen sie uns von ihren ganz persönlichen Kuruzú Jeguá erzählt und ein Symbol neu erschafft, das uns eigen ist und das sie mit dazu beiträgt, universell werden zu lassen.

Ticio Escobar, September 2001

Die Launen der Erinnerung

Ticio Escobar — Hoy Arte Hoy, Año VIII, Nº 14 (2007)

Im Ritus verdichten Männer und Frauen die kollektive Erfahrung aufs Äußerste und drücken in der Sprache der Poesie aus, was sich mit disziplinierten Begriffen nicht erklären lässt: die dunklen Gründe des Begehrens, das Rätsel von Ursprung und Herkunft, die willkürlichen Pfade der Erinnerung. Mit Masken bedeckt, eignen sich die Teilnehmer des Festes das Antlitz der Götter und der Geister an, um die Zeit neu zu erfinden und den Tod zu bannen.

Susana Romero errichtet eine Szene inmitten dieser Szene und stellt jene verworrene und zugleich klare, mythische und leuchtende Welt dar, in der sich die uralte Zeremonie der Vorfahren vollzieht oder in der sich die unreine Schönheit der mestizischen Altäre und hybriden Zeremonien erhebt. Susana kreist unablässig um bestimmte Darstellungen, Figuren und Bilder, die archaischen Formen und rituellen Gesten entstammen und unsere Vorstellungswelt bevölkern und sie mit unterschiedlichen Stimmen und Stille füllen.

Die anthropologischen, biologischen und metaphysischen Bezüge sowie die mit dem Planeten und dem Universum verknüpfte Kosmogonie des Menschen ergeben sich aus der ikonischen Lesart bestimmter Symbole und begründen eine persönliche Erzählweise über den Ursprung des Lebens, deren mystische Resonanzen auf die ursprünglichen Bewohner von Land und Wasser verweisen.

Die Farbwerte sind geradezu minutiös durchdacht, mit einer tiefen Schicht aus kaltem und warmem Licht, dargestellt in blauen und rötlichen Tönen. Hier lässt sich eine ganz und gar wässrige oder erdige Atmosphäre spüren, deren lichthaftes Register die Wahrnehmung durchdringt, wie in der Komposition des Werks „El rescate". Auch die beständige Präsenz von Fischen und wasserbezogenen Motiven ist zu erwähnen, die einen Großteil dieses Werks von Susana Romero durchziehen: Das Element Wasser wird als evolutionäres Bindeglied dargestellt – zwischen dem geringsten Ausdruck des Lebendigen, der Zelle, und zwischen dem kiemenatmenden Fisch und dem lungenatmenden Menschen.

Diese Malerei, die die verbotene Erinnerung an die Ursprünge entfaltet und erweitert, erzählt gleichsam von den genetischen Spuren eines Ozeans der Zweifel und führt die Künstlerin zur Begegnung mit ihren Vorfahren, vielleicht auf der Suche nach dem Paradies mit seinem Baum des Lebens. Niemand verlässt den Kreis des Ritus unberührt. Gestreift vom Geheimnis des radikal Anderen und beunruhigt von dem Wagnis, es zu benennen, kehrt das Bild von Susana Romero gereift und verwandelt zurück.

Ticio Escobar, Kunstkritiker

Susana Romero — Centro Cultural Borges

Rafael Squirru — Arte al día

Wenn Susana Romero sich vornimmt, ein bedeutendes Werk zu schaffen, gelingt es ihr auch. So verhält es sich mit ihren Fischen und ihrem Kuruzú Jeguá – dem geschmückten Kreuz –, einem Ritual der volkstümlichen Mystik Paraguays und des nördlichen argentinischen Ufergebiets. Wir wissen, dass diese Argentinierin, die sich viele Jahre lang das paraguayische Land zu eigen gemacht hat, schon seit geraumer Zeit eine bedeutende Recherche betreibt, die die Weltsicht dieser wunderbaren Region einfängt, die alle in ihren Bann zieht, die sie betreten haben.

In Acryl auf Leinwand, wie in „El árbol de la vida" (Der Baum des Lebens), zeigt uns Susana Romero menschliche Figuren und Fische vor einem blauen Grund, der durchaus wässrig anmuten könnte. Im Kuruzú Jeguá erhebt sich aus der grundlegenden Dunkelheit eine Art Hymne zu orangefarbenen Regionen, auf die die menschlichen Figuren zustreben, um sich in der oberen Ebene aufzulösen. Auch „El rescate" (Die Rettung) lässt in der Mitte Dunkles mit Orangetönen wechseln, wo Menschen, Fische und ein Reiter zusammenlaufen.

Alles ist getränkt von der poetischen Kraft dieser Schöpferin, die es verstanden hat, die innersten Geheimnisse dieser magischen Region zu erkunden und zu enthüllen. Susana Romero, deren Werke in bedeutenden Museen sowohl Paraguays als auch Argentiniens vertreten sind, erfüllte zudem eine herausragende pädagogische Aufgabe, als sie die Leitung der Werkstatt für Bildende Kunst des Paraguayischen Museums für Zeitgenössische Kunst übernahm.

Wer Susana Romero kennt, wird die Authentizität ihrer Gemälde zu schätzen wissen, die aus der Authentizität ihrer Person hervorgeht – einem unbestechlichen Geist im Dienst der hohen Ansprüche künstlerischen Schaffens.

Rafael Squirru — Arte Al día, monatliche Kulturzeitschrift

Über das Werk von Susana Romero-Alayón

Ilona Selmeczi, Journalistin und Kunstkritikerin — argentinauniversal.com

Susana Romero-Alayón hat an verschiedenen Orten der Welt ausgestellt, in renommierten Ausstellungen und Salons, stets treu einem persönlichen, sorgfältig durchdachten Arbeitsstil, ganz jenem verpflichtet, was sie antreibt: den synkretistischen Mythen im Allgemeinen und insbesondere den Mythen der amerikanischen Ureinwohner, vor allem jenen der Andenkulturen, von den Anasazi bis zu den Mapuche, wobei sie all jene ursprünglichen lateinamerikanischen Kulturen durchstreift.

Heute bedient sich Susana Romero-Alayón jener in Glyphen und Petroglyphen festgehaltenen Bilder und fängt sie in „Kästchen" ein, die sie „Señales Arcaicas" (Archaische Zeichen) getauft hat. Darin hat sie, gemeinsam mit Votivgaben – die sie im Laufe jahrelanger Forschung über diese Kulturen gesammelt hat – ihr Werk aus Metall, Papier und Acryl entwickelt und dabei Träume und Sehnsüchte jener rekonstruiert, die uns in Amerika vorausgingen.

Durch die Kenntnis der ersten Kulturen der Welt können wir erfahren, wer wir sind und wohin wir gehen. Die Zeichen, die sie uns hinterlassen haben, sind archetypische Wegmarken der Menschheit, wiederkehrende Botschaften des kollektiven und individuellen Gedächtnisses, die es uns erlauben, einen roten Faden durch die Geschichte zu ziehen. Dies ist der Weg, den Susana Romero-Alayón in ihrem Werk über die Riten und Mythen Paraguays beschritten hat. Wie eine zeitgenössische Schamanin greift sie das Bedeutsamste ihrer Träume auf, um es in ihrer Kunst festzuhalten, und bringt so ihre Traumwelt mit dem Zeugnis in Einklang, das die archaischen Kulturen hinterlassen haben.

Die Künstlerin erklärt es mit eigenen Worten: „Es würde zu weit führen, alle literarischen Quellen aufzuzählen, die mir Hinweise gaben, meinen Ahnungen zu folgen; ich suche schon seit langer Zeit, ich glaube, seit meiner Kindheit. Als ich begann, die magische Welt der Riten zu erahnen – wiederentdeckt in Paraguay –, ausgehend von den Anrufungen der Menschen, begann ich, über diese Themen zu lesen [...]. Nach einer unmittelbaren Erfahrung mit den Ritualen ging ich dazu über, in meinen formalen Bildern die Themen der Natur, von Mann und Frau, die Idee der Schnecken als Symbol der Spirale und des Universums festzuhalten, die auch in ihren Formen die heilige Geometrie darstellt. Von dort aus machte ich nur noch einen weiteren Schritt: das Unfassbare bestimmter mystischer und volkstümlicher Erscheinungen darstellen zu wollen, wie den Kuruzú Jeguá und den Kambá ra angá, die ich während meiner Zeit in Asunción, Paraguay, erlebt habe."

Ilona Selmeczi, Journalistin und Kunstkritikerin

Susana Romero

Sarah Guerra — Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) / Internationale Vereinigung der Kunstkritiker (AICA)

Die aktuellen Werke von Susana Romero zeigen die Komplexität eines Stils, der sich im Schaffensprozess selbst entwickelt. Ihre Arbeiten, von Beginn an geprägt von einer bemerkenswerten Beherrschung der bildnerischen Mittel, standen in der Tradition eines Expressionismus, in dem die menschliche Figur und die zum Kosmos hin projizierte Landschaft in dynamischen Beziehungen vorherrschten, geformt durch die Kraft des Pinselstrichs und die Intensität der Farbe. In einer späteren Phase nimmt sie die Bildwelt der guaranischen Region auf, erforscht die Mythen und Riten dieser Kultur und überträgt deren Zeichen und Symbole in die Malerei – Kuruzú Jeguá, Kambá-ra-angá – und insbesondere in Installationen, in denen sie das tiefe Empfinden dieser Weltsicht neu erschafft.

Eine weitere Antwort auf die unablässige Frage, die sich Susana Romero angesichts des künstlerischen Schaffens stellt, gibt sie in der Serie der Kisten und Objekte. Zwar bleibt sie den wiederkehrenden Motiven der indigenen paraguayischen Kultur treu, lässt aber zugleich Symbole anderer Herkunft zu, wie die Abfallprodukte der industriellen Konsumgesellschaft oder zufällig gefundene Objekte, die in den fortbestehenden Ausdrucksformen der Volkskultur nebeneinander bestehen.

In einer weiteren Serie von Kisten wagt sie sich an Acryl heran und nutzt die wechselnden Transparenzen, die dieses Material erlaubt, indem sie Stängel und getrocknete Blumen einbindet, die unverändert in ihrer natürlichen Entwicklung festgehalten sind. In ihren jüngsten Arbeiten arbeitet Romero mit handgeschöpftem Papier als Trägermaterial, auf dem sie leichte Spuren der Wirklichkeit ablegt: Textfragmente, Inschriften, feine grafische Zeichen, verwässerte Farbflecken und sogar Visionen des Kuruzú.

In der Serie der Zeichnungen und bearbeiteten Fotografien feiert Susana neue, instabile, sinnschwangere Räume. Sie ist eine Künstlerin, die sich ihrer eigenen Lage und ihrer Zeit klar bewusst ist. Sie drückt sich frei aus, mit einer Sprache, die durch neue Medien wie die Fotografie bereichert ist – ein Verfahren, mit dem sie innere Zustände in Naturformen überträgt, in Landschaften, bevölkert von geliebten Menschen, in Assoziationen von Erinnerungen, Träumen und Ahnungen, getaucht in ein subjektives Licht voller Spiritualität.

Sarah Guerra, Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA)

Eigenwillige Figuration in der Ausstellung von Susana Romero

Susana Pérez Tort — El Norte Cultural, 30. Juni 2002

Nach San Nicolás, in den Astul Espacio de Arte, kommt eine Ausstellung der bildenden Künstlerin Susana Romero. Mit einer langen und bekannten Laufbahn sowohl in unserem Land als auch in Paraguay, wo sie 20 Jahre lebte und einen Großteil ihres Werks schuf, konfrontieren uns diese Künstlerin und ihre Poetik mit der gewaltigen Bandbreite der Kunst, die es ihrer Schöpferin erlaubt, ihre innersten Überzeugungen zum Ausdruck zu bringen. In diesem Fall erleben wir die Poetik des Ritus, des Mythos und der Natur; die Verbundenheit einer Künstlerin mit dem Boden: dem Landesinneren unseres Landes und dem paraguayischen Boden.

Die eigenwillige Figuration von Susana Romero siedelt sich auf halbem Weg zwischen jener zugänglichen, sichtbaren, äußeren Welt und jener inneren, abstrakten Welt an. Romero bewegt sich zwischen dem Gegenständlichen und dem Begrifflichen, dem in der realen Welt Anerkannten und Bestätigten – dem Fisch, der Schnecke, der Landschaft, der menschlichen Figur, der Blume – und dem, was all dies bedeutet und mit sich bringt. Es ist nicht nur das Greifbare und Sichtbare der gegenständlichen Welt, das diese Künstlerin auf die Leinwand bringt; es ist die Vergangenheit, es ist das Ritual, es ist die Geschichte, es ist Paraguay mit seinen Mythen, Riten und Glaubensvorstellungen; es ist Argentinien, das entblößte Landesinnere, gegenwärtig in dieser Dialektik zwischen dem Abstrakten – denn es ist eine Idee, die sie malt – und dem Figurativen der Art, wie sie malt.

Fisch und Blume, Blau und Kreuz, Objekt und Symbol im Bannspruch einer schlichten und zugleich komplexen, schönen und sensiblen, starken und dauerhaften Poetik, so wie es der Mythos ist: Das sind vielleicht die Schlüssel, um Zugang zur Welt von Susana Romero zu finden. Kuruzú Jeguá, das geschmückte Kreuz, ist sicherlich der Schlüssel zu ihrer Poetik. Ein ebenso schönes wie schlichtes Objekt, die kleine rosa Blüte, die dicht gedrängt ein Kreuz bildet, herrscht als volkstümliches Ritual Paraguays und des nördlichen Argentiniens. Eine Form, die sich in Zeichen wandelt, Objekt und Idee, einander gegenüberstehende und zugleich verschwisterte Universen, Bezugspunkt und Bezeichnetes.

Susana Romero wurde ohne Zweifel, glücklich und beglückend, von ihrem Leben in Paraguay geprägt. Riten, Zeichen, Mythen, Folklore, Glaubensvorstellungen, Wesen machen das Werk dieser Künstlerin zu einem Sensor des Lebens, einem Übersetzer des Lebens. Ihre Ästhetik, von schöner Schönheit und Verführungskraft, „fauvistisch", geradezu streichelbar, lässt sich selbst nackt genießen, sogar als reine Form – auch wenn es eine Sünde wäre, in ihrem Schaffen nur Form zu sehen, denn ihr Werk ist eine doppelte Einladung: an die Privilegien des Sehens und an das Privileg des Verstehens.

Die Ausstellung der renommierten Künstlerin Susana Romero kommt, kuratiert vom Architekten Néstor Otero, nach San Nicolás, nachdem sie bereits so angesehene Foren wie das Centro Cultural Recoleta und das Centro Cultural Borges durchlaufen hat.

Susana Pérez Tort — El Norte Cultural, S. 3, Sonntag, 30. Juni 2002

Die Hommage an Paraguay von Susana Romero

Luis Felipe Noé — September 1999

Paraguay besitzt die Fähigkeit, jene zu verzaubern, die es besuchen, und noch mehr jene, die dort gelebt haben. Andere Länder Amerikas können durch ihre Landschaft, ihre präkolumbische Vergangenheit oder ihre sozialpolitische Gegenwart bezwingen, doch die Fähigkeit, bis zur Verliebtheit zu verzaubern, die Paraguay besitzt – seine Geschichte, seine Landschaft, sein Volk –, ist einzigartig.

So ist die Argentinierin Susana Romero die paraguayische Künstlerin Susana Romero. Sie lebt wieder in Buenos Aires, doch ihre Seele blieb in Asunción. Ihr gesamtes Werk steht in enger Beziehung zu jener Kultur. Diese Ausstellung von Susana in Asunción konzentriert sich auf den Kuruzú Jeguá. Für sie ist das Thema Ausgangspunkt, um auf verschiedenste Weise ihren visuellen Gesang an das Leben zu entfesseln: das eigene Leben, das der anderen, das unserer Vorfahren, das jener, die noch kommen werden, wie ein göttliches Kontinuum. Sie sagt mir: „Ich gehe von dem aus, was wir von uns selbst nicht sehen".

Ich lese einen Text von Carlos Colombino: „Der Kuruzú Jeguá ist ein bestehendes Beispiel volkstümlicher Religiosität, das auf dem kirchlichen Kreuzeskult beruht, jedoch nur jene rituellen Aspekte übernimmt, die mit dem Gemeinschaftsempfinden im Einklang stehen, und eigene Formen entwickelt, indem es sie mit anderen religiösen Zeichen vermischt. Ein üppiger Aufbau, bestehend aus einem Unterstand aus grünen Zweigen, von denen Erdnuss-Rosenkränze und Hunderte von Chipas herabhängen, die Formen von Kreuzen, Figuren, Leitern annehmen und auf die Vorfahren verweisen, die mit Gesängen, Trankopfern, Spielen und Gebeten herbeigerufen werden, welche in der gemeinschaftlichen Mahlzeit des Chipá gipfeln".

Diesen Weg beschreitet Susana mittels großer Gemälde, die wie Krippen angelegt sind, und mittels bearbeiteter Papiere oder Fotografien, die Kreuze bilden. So erscheinen vor unseren Augen die Kurusú der Puppe, der Rose, des Mannes, der Genesis (Geburt, Fruchtbarkeit), sowie jene, die sie das symbolische und das reale nennt. In einer Abfolge zarter Objekte erscheinen getrocknete Rosen, dornige Stämme, bedruckte Papiere mit kleinen Insekten, die innerhalb eines vom durchsichtigen Acryl umschlossenen Raums miteinander interagieren.

Mit einer Fülle an Strategien schenkt uns Susana Romero eine Verflechtung visueller Poetiken von zarter Sensibilität und Schönheit. Die Hommage an das Leben und an die Vorfahren verwandelt sich in ihre Hommage an das paraguayische Volk. Der Punkt, an dem wir schließlich ankommen, ist, dass Susana uns mit ihrem Werk die Verzauberung vermittelt.

Luis Felipe Noé, September 1999

Weitere Stimmen zu ihrem Werk

Diccionario de las Artes Visuales del Paraguay, Lisandro Cardozo (FONDEC, Asunción, 2005)

„Susana Romero ist die Vertreterin einer neuen Figuration, die sich der Figur als symbolisches Element eines neuen Blicks auf die Haltung des Menschen und vor allem der Industriegesellschaft bedient. Ihre Sorge steht darüber hinaus mit jenem anderen großen Problem in Verbindung, das in der Konfrontation des Menschen mit der Erhaltung oder möglichen Zerstörung der Natur liegt."
— Livio Abramo

„Der Landschaft im Hintergrund stets den Rücken zugewandt, durchquert die Figuration von Susana Romero, die in ihrer Form ganz erhalten bleibt, aufeinanderfolgende ‚Höllen' und integriert und desintegriert sich zugleich. Der mit sanftem Strich und in sanften Tönen geführte Farbstift macht ihr Verschwinden noch suggestiver. Susanas Figuren sind stets Frauen: ein Umstand, der auch bei der Gestaltung dieser Metaphern der gequälten Spaltung des Seins bezeichnend ist. Man könnte in diesem Werk die Gegenwart einer ersten, im Wesentlichen weiblichen Malerei erkennen."
— Josefina Plá

Ein verdientes Ansehen in der bildenden Kunst Paraguays

César González Páez — Diario Última Hora, Asunción, 23. Mai 2011

Unter dem Titel „Los rostros de la memoria" (Die Gesichter der Erinnerung) widmete die paraguayische Zeitung Última Hora Susana Romero einen ausführlichen Artikel und beschrieb sie als Künstlerin argentinischer Herkunft, die einen Großteil ihres Werks in Paraguay reifen ließ – jenem Land, in dem sie zwischen 1978 und 1989 Malkurse unterrichtete und von 1987 bis 1989 die Werkstatt für Bildende Kunst von Asunción leitete.

Der Artikel versammelt die Meinungen mehrerer Kritiker und Kollegen zu ihrem Werk. Livio Abramo beschrieb sie als Vertreterin einer neuen Figuration, die den Körper als symbolisches Element nutzt. Die Schriftstellerin und Kritikerin Josefina Plá stellte fest, dass „Susanas Figuren isoliert komponiert sind, verlassen auf ihre eigenen bedeutungstragenden Möglichkeiten". Die Kritikerin und Künstlerin Olga Blinder bemerkte: „Wenn man spürt, dass der Maler seine Technik beherrscht, wenn das Ausdruckshafte ästhetisch zum Ausdruck kommt, wenn sich die Inhalte durch die symbolischen Formen vermitteln, gelingt die volle Kommunikation zwischen Publikum und Künstler". Ticio Escobar fasste zusammen: „Susana Romero errichtet solide bildnerische Strukturen [...] ein visuell in sich stimmiges Bild". Und Sarah Guerra von der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker fügte hinzu: „sie ist eine Künstlerin, die sich ihrer eigenen Lage und ihrer Zeit klar bewusst ist".

César González Páez — Diario Última Hora, Asunción, Paraguay, 23. Mai 2011

Würdigungen und postume Ehrungen

Susana Romero-Alayón verstarb am 7. Dezember 2016 in Buenos Aires. Ihr Tod und ihr Werdegang wurden von der paraguayischen Presse gewürdigt, und im Februar 2017 ehrte das Museo del Barro —die Institution, die sie selbst mitbegründet hatte— sie mit einer Retrospektive.

„Falleció artista Susana Romero" (Künstlerin Susana Romero verstorben)

Diario ABC Color, Asunción, 10. Dezember 2016

Die bildende Künstlerin Susana Romero verstarb am Mittwoch im Alter von 78 Jahren. Romero, argentinischer Staatsangehörigkeit, war eng mit dem Umfeld der bildenden Kunst Paraguays verbunden. Sie lebte zwanzig Jahre im Land, von 1968 bis 1988, und entwickelte dort nicht nur ihr Werk, sondern bildete in den von ihr geleiteten Werkstätten auch mehrere Künstler aus.

„Sie war eine Freundin der Kunst und der Kultur Paraguays, zu denen sie großzügig und mit hoher Qualität beigetragen hat, nicht nur durch ihre Malerei, sondern auch durch die Lehre und die Unterstützung der kulturellen Institutionen. Eine Malerin von bemerkenswertem Können, die das Beste ihres Werks in unserem Land entwickelt hat", erklärte der Kritiker Ticio Escobar.

„Susana wird eine enorme Leere in den Herzen so vieler Menschen hinterlassen, die sie liebten und die ihre Besonnenheit, Solidarität und guten Ratschläge bewunderten; ihre beständige Ermutigung und Unterstützung für Freunde und Freundinnen in schwierigen Zeiten", schrieb die Künstlerin Ysanne Gayet.

Susana Romero: el trayecto paraguayo

Hommage-Retrospektive — Sala Josefina Plá, Museo del Barro, Asunción, 10. Februar bis März 2017

Zwei Monate nach ihrem Tod eröffnete das Centro de Artes Visuales / Museo del Barro eine ihrer Person und ihrem Werk gewidmete Retrospektive. Das Museum selbst stellte sie in seinen sozialen Netzwerken so vor: „Diese Ausstellung würdigt die Person und das Werk von Susana Romero und hebt einen der Aspekte hervor, die der Geschichte des Museo del Barro am nächsten stehen und wahrscheinlich am engsten mit dem Handwerk und den Zuneigungen der Künstlerin selbst verbunden sind: die Konsistenz ihrer in Paraguay erreichten Malerei."

„Diese Verbindung gründete sich auf Susanas Engagement für die im Entstehen begriffene Institutionalisierung der bildenden Kunst: die Ausbildung junger Künstler, die Unterstützung beim Aufbau von Räumen zur Förderung der bildenden Kunst, die beständige Präsentation ihres Werks und die Vertretung Paraguays bei internationalen Veranstaltungen. So ist die Gestalt Susanas in den Anfängen des Centro de Artes Visuales/Museo del Barro stark präsent."

Quelle: Centro de Artes Visuales / Museo del Barro, und Diario ABC Color, Asunción (Februar 2017)

Weitere bibliografische Hinweise

Über die oben vollständig wiedergegebenen Texte hinaus wurde das Werk von Susana Romero in weiteren Publikationen und auf Fachseiten für paraguayische und argentinische Kunst besprochen oder erwähnt. Sie werden hier als Referenz aufgeführt — einige dieser Links könnten aufgrund ihres Alters nicht mehr verfügbar sein.

• Portal Guaraní — Biografisches Profil und Werkkatalog
• Arte del Mercosur — Susana Romero, von Sarah Guerra
• „Diccionario de las Artes Visuales del Paraguay", Lisandro Cardozo, FONDEC, Asunción, 2005
• Katalog „Seis Mujeres en la Plástica Paraguaya", Espacio Unika, Punta del Este, Januar 1987 (Koordination: Gisela Van Thumen)
• Diario La Nación (Paraguay) — „Muestra en homenaje a la mujer" (März 2017)
• Diario Última Hora (Paraguay) — verschiedene Erwähnungen und Berichterstattungen zu Gruppenausstellungen, 2011-2017