Susana Romero, Peintures 1963–1991

Ticio Escobar — Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo

L'image de Susana Romero commence à se former à partir du dessin : à partir d'un monde de lignes et de vastes espaces blancs. Ses premières figures naissent déjà convoquées par un fort besoin expressif lié au destin de l'homme et à la communication avec son environnement : les traits larges et sobres, resserrés en points nerveux, se contractent et se crispent, contraints de parler de privations, d'angoisses intimes ou de la pure solitude de la page vide et de la poétique essentialiste de ses dernières œuvres.

Lorsque Susana Romero décide de peindre ces personnages solitaires et apeurés — ces figures stylisées et encore hésitantes —, elle entame un processus d'ajustement qui fait appel aux volumes et aux couleurs, au jeu des touches, aux lumières et aux transparences. Mais ce recours aux moyens plastiques n'abandonne pas encore la trame du dessin, qui continue de soutenir, silencieuse, la charge dense des pinceaux, et qui réapparaît chaque fois que la peinture recule, exhibant sa charpente dépouillée et nette, l'espace silencieux qui la soutient et qui la harcèle.

Parallèlement au travail d'ajustement formel de son imagerie, Susana Romero commence à approfondir ses contenus et ses significations. Et l'expressionnisme simple de ses premiers dessins s'ouvre progressivement à une figuration particulière, de biais lyrique, par moments touchée par le magique, mais toujours plus proche du jeu fuyant des métaphores que de l'étonnement devant la fiction ou du naturel devant l'absurde. Sa symbolique, qui gagne progressivement en consistance, se constitue à partir de quelques signes récurrents qui annoncent de futures réflexions sur l'espace et des préoccupations face à une nature qui met l'homme en échec et finit toujours par être menacée par lui. La figure humaine participe d'un milieu naturel auquel, en partie, elle s'oppose : les animaux, libellules et abeilles deviennent les chiffres d'une autre réalité et, sur le fond du paysage, introduisent une lutte entre les portraits vigoureux et leurs présences menues.

Dans ce processus de consolidation des formes et des concepts, des techniques et des contenus, les tendances analytiques fournissent, vers la fin des années soixante-dix, de nouveaux arguments et de nouvelles ressources expressives. Un travail plus réfléchi sur l'espace plastique permet à Susana Romero d'introduire des propositions relatives au rapport figure/fond et réalité/fiction : fenêtres suspendues dans le vide, plans transparents, murs et boîtes de verre instaurent un espace équivoque où l'opposition dedans/dehors peut être dépassée dans une lecture simultanée des deux termes. La réutilisation de portraits de la Renaissance lui permet de souligner un certain caractère métalinguistique de l'œuvre : les figures humaines ne renvoient pas directement à des personnes réelles, mais à travers la médiation d'images antérieures ; ce sont des signes de signes.

L'œuvre de Susana Romero est essentiellement figurative : elle a toujours pris la représentation pour axe, lui restant fidèle à travers des positions différentes. Cependant, les peintures de fleurs constituent une réserve constante de recherches chromatiques, techniques et expressives : les chrysanthèmes et les tournesols, les vagues fleurs inventées, sont taches et sont textures, transparences, densités. Ce sont des éclats sereins, des harmonies crispées.

La dernière étape de Susana Romero cherche à récapituler et à tirer des conclusions de ses différents moments stylistiques et techniques. Les grands polyptyques qui apparaissent à ce moment sont traversés par des touches amples et sûres. Ces mondes commencent par le paysage ; un paysage purgé d'anecdotes et d'accidents, réduit à un simple sol de pâturages tourmentés, à un pur ciel de lumières sombres. Viennent ensuite les insectes : scarabées, papillons ou libellules au vol léger, vies éphémères et frémissantes. Puis apparaissent les escargots, formes hermétiques, refermées sur elles-mêmes, qui renvoient à la pure intériorité ou à la simple absence. L'homme entre en scène non comme si celle-ci était l'enceinte préparée pour lui, mais comme s'il s'agissait d'un lieu de passage, un site toujours étranger dans lequel il erre, désorienté.

En guise de corollaire, réapparaît, défini et ajusté, l'axe premier de la poétique de Susana Romero, centrée sur la condition précaire de l'homme, toujours située entre la nature et le symbole, entre la finitude et le projet. Au final, le passage entre l'espace réel et le lieu rêvé n'est qu'une autre illusion ; un paradoxe qui ne peut se résoudre qu'en assumant la fiction qui le soutient, ou en comprenant que chaque paysage foulé par l'homme se trouve impliqué dans son destin et transformé en une arène tendue de rencontres et de désaccords, en un climat de représentations : une scène de fantaisies impossibles.

Ticio Escobar — Texte du catalogue « Susana Romero, Peintures 1963-1991 », Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo

Lumières, croix et autres formes

Ticio Escobar — Septembre 2001

Le Centre Culturel Borges de Buenos Aires accueille actuellement une exposition de peintures et de photographies retravaillées de Susana Romero, artiste d'origine argentine fortement liée au travail pictural et culturel du Paraguay.

L'œuvre de Susana tourne obstinément autour de certaines représentations, figures et images issues de formes archaïques et de gestes rituels qui peuplent notre imaginaire et le remplissent de voix et de silences différents. Le thème du Kuruzú Jeguá, exposé maintenant à Buenos Aires, constitue l'un de ces moments. Les célébrations du Kuruzú Jeguá, littéralement « la croix ornée », forment un phénomène riche au sein d'un itinéraire qui part des traditions guaranies et coloniales et se déploie tout au long d'un temps qui traverse notre présent. Comme une grande partie de la tradition métisse paraguayenne, le Kuruzú Jeguá a une double origine. Issu de l'autel guarani, orné de plumes, de croix et de figures sculptées dans le bois, il se transculture avec les figures de la Fête des Croix de mai, venue d'Espagne (Socuéllamos, Ciudad Real), où se perpétue encore la tradition d'honorer la croix dans un décor de fleurs en papier et de billets de banque servant de prétexte à des prières collectives.

La manière dont Susana représente les formes du Kuruzú Jeguá exprime l'étonnement, et parfois l'inquiétude, de celle qui affronte un monde dressé aux frontières de la mémoire partagée et du souvenir étranger. Les nombreuses années durant lesquelles l'artiste a vécu dans le pays l'ont mêlée à des espaces parallèles qui entretiennent en secret leur histoire mélangée. Ce sont des espaces reculés qui, même s'ils s'ouvrent dans notre propre voisinage, restent des lieux étranges, non seulement pour celui qui vient de l'extérieur, mais aussi pour ceux d'entre nous qui vivons ici sans trop comprendre ce qui se passe en marge des scénarios globaux.

Pour nommer ce monde différent, pour représenter la beauté impure des autels métissés, pour franchir la frontière interdite qui sépare le propre de l'étranger, l'œuvre de Susana Romero a dû emprunter un autre chemin dans ses lignes et ses formes, réinventer ses tons et ses couleurs, précipiter le sens des formes stabilisées par l'esthétique occidentale, atténuer l'élan de figures trop impétueuses pour dire ces vérités avec calme. C'est pourquoi la scène fugace du Kuruzú Jeguá, ses images claires et ses charpentes ombreuses apparaissent montrées à travers des formes frémissantes et des contours incertains, entre lumières brumeuses et couleurs ambiguës et nouvelles, cherchant à saisir le silence qui abrite les cannes de Castille et les chapelets de cacahuètes, et qui charrient prières et chants sans les rompre. Les couleurs s'éteignent maintenant et s'allument, chassées ou convoquées par des arguments furtifs et par des ombres et des lumières de bougies — et désormais de néon — que ses pinceaux ignoraient, par tremblements et par vertiges, par énigmes à peine devinées.

Ainsi le Kuruzú Jeguá s'illumine et s'obscurcit depuis le fond, et s'illumine depuis l'intérieur, depuis l'arrière de l'enceinte sacrée, pour dire l'arrière-plan de la scène parallèle. À nouveau, transformée et effleurée par le secret du cercle rituel, l'image de Susana Romero parcourt un chemin où la rencontre avec « l'Autre » fait que l'œuvre revient renforcée et vigoureuse dans l'expression artistique la plus ample de ses grandes peintures et de ses photographies en série retravaillées, où elle nous raconte ses Kuruzú Jeguá intimes, recréant un symbole qui nous est propre et qu'elle contribue à rendre universel.

Ticio Escobar, Septembre 2001

Les Caprices de la mémoire

Ticio Escobar — Hoy Arte Hoy, Año VIII, Nº 14 (2007)

À travers le rite, les hommes et les femmes concentrent au maximum l'expérience collective et expriment en clé de poésie ce qu'ils ne peuvent expliquer avec des concepts disciplinés : les raisons obscures du désir, l'énigme du fondement et de l'origine, les chemins arbitraires de la mémoire. Couverts de masques, les participants de la fête usurpent le visage des dieux et des fantômes pour réimaginer le temps et exorciser la mort.

Susana Romero dresse une scène au cœur de cette scène et représente ce monde confus et lucide, mythique et éclatant, où se déroule l'antique cérémonie des ancêtres, ou s'élève la beauté impure des autels métissés et des cérémonies hybrides. Susana tourne obstinément autour de certaines représentations, figures et images issues de formes archaïques et de gestes rituels qui peuplent notre imaginaire et le remplissent de voix et de silences différents.

Les relations anthropologiques, biologiques et métaphysiques, ainsi que la cosmogonie de l'homme liée à la planète et à l'univers, se dégagent de la lecture iconique de certains symboles, établissant un discours personnel sur l'origine de la vie dont les résonances mystiques renvoient aux habitants originaires des terres et des eaux.

Les valeurs chromatiques sont presque minutieusement étudiées, avec une profonde couche de lumière froide et chaude représentée par des tons bleus et rougeâtres. On peut y ressentir une atmosphère tout à fait aquatique ou terreuse dont le registre lumineux envahit la vision, comme dans la composition de l'œuvre « El rescate ». Il faut aussi noter la présence constante de poissons et de motifs aquatiques qui teintent une grande partie de cette œuvre de Susana Romero : l'élément eau y est présenté comme le lien évolutif entre l'expression vivante la plus minime, la cellule, et entre le poisson branchial et l'homme pulmonaire.

Cette peinture, qui développe et déploie la mémoire interdite des origines, raconterait les vestiges génétiques d'un océan de doutes, menant l'artiste à la rencontre de ses ancêtres, peut-être en quête du paradis avec son arbre de vie. Nul ne sort indemne du cercle du rite. Effleurée par le secret du radicalement autre, et troublée par le risque de le nommer, l'image de Susana Romero en revient grandie et différente.

Ticio Escobar, Critique d'art

Susana Romero — Centre Culturel Borges

Rafael Squirru — Arte al día

Quand Susana Romero décide de mener à bien une œuvre importante, elle y parvient. Ainsi de ses poissons et de son Kuruzú Jeguá — Croix Ornée —, rituel du mysticisme populaire du Paraguay et du nord du littoral argentin. Nous savons que depuis un certain temps déjà, cette Argentine, qui a adopté la terre paraguayenne pendant de nombreuses années, mène une importante recherche qui capte la cosmovision de cette merveilleuse région, laquelle captive tous ceux qui l'ont foulée.

À l'acrylique sur toile, comme dans « El árbol de la vida » (L'arbre de vie), Susana Romero nous montre des figures humaines et de poissons sur un fond bleu qui pourrait bien être aquatique. Dans le Kuruzú Jeguá, depuis l'obscurité de base, une sorte d'hymne s'élève vers des régions orangées vers lesquelles convergent les figures humaines pour se dissoudre dans le plan supérieur. « El rescate » (Le sauvetage) alterne également les tons sombres et orangés en son centre, vers lequel convergent humains, poissons et quelque cavalier.

Tout est baigné par la force poétique de cette créatrice qui a su explorer et dévoiler les secrets les plus intimes de cette région magique. Susana Romero, qui figure dans d'importants musées tant du Paraguay que d'Argentine, a également accompli une remarquable tâche pédagogique lorsqu'elle a pris la direction de l'Atelier des Arts Visuels du Musée Paraguayen d'Art Contemporain.

Ceux qui connaissent Susana Romero pourront apprécier l'authenticité de ses peintures, qui émane de l'authenticité de sa personne, un esprit incorruptible mis au service des hautes exigences de la création artistique.

Rafael Squirru — Arte Al día, journal mensuel d'information culturelle

À propos de l'œuvre de Susana Romero-Alayón

Ilona Selmeczi, journaliste et critique d'art — argentinauniversal.com

Susana Romero-Alayón a exposé dans diverses parties du monde, dans des expositions et salons de renom, toujours fidèle à un style personnel de travail minutieux, totalement engagée envers ce qui la mobilise : les mythes syncrétiques en général et, en particulier, les mythes des Indiens d'Amérique, notamment ceux des cultures andines, des Anasazis aux Mapuches, parcourant l'ensemble de ces cultures latino-américaines primitives.

Aujourd'hui, Susana Romero-Alayón se sert de ces images gravées en glyphes et pétroglyphes, les captant dans des « petites boîtes » qu'elle a baptisées « Señales Arcaicas » (Signes Archaïques), où, aux côtés d'ex-voto — qu'elle a collectionnés au fil d'années de recherche sur ces cultures —, elle a développé son œuvre en métal, papier et acrylique, reconstruisant les rêves et les désirs de ceux qui nous ont précédés en Amérique.

Grâce à la connaissance des premières cultures du monde, nous pourrons savoir qui nous sommes et où nous allons. Les signes qu'elles nous ont laissés sont des jalons archétypaux de l'humanité, des messages répétitifs de la mémoire collective et individuelle qui nous permettent de tisser un fil à travers l'histoire. C'est le chemin qu'a parcouru Susana Romero-Alayón dans son œuvre sur les rites et mythes du Paraguay. Telle une chamane contemporaine, elle recueille l'essentiel de ses rêves pour le transposer dans son art, faisant coïncider son monde onirique avec le témoignage laissé par les cultures archaïques.

L'artiste l'explique en ses propres mots : « Il serait très long d'énumérer les sources littéraires qui m'ont donné des pistes pour suivre mes intuitions ; je cherche depuis longtemps, je crois depuis mon enfance. Quand j'ai commencé à entrevoir le monde magique des rites — retrouvés au Paraguay —, en fonction des invocations des hommes, j'ai commencé à lire sur ces sujets [...]. Après une expérience directe des rituels, je suis passée à traduire dans mes images formelles les thèmes de la nature, de l'homme et de la femme, l'idée des escargots comme symbole de la spirale et de l'univers, qui représente aussi dans ses formes la géométrie sacrée. De là, je n'ai fait qu'un pas de plus : vouloir parvenir à représenter l'intangible de certaines manifestations mystiques et populaires, comme le Kuruzú Jeguá et le Kambá ra angá, que j'ai vécues pendant la période où je résidais à Asunción, au Paraguay. »

Ilona Selmeczi, Journaliste et Critique d'Art

Susana Romero

Sarah Guerra — Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) / Association Internationale des Critiques d'Art (AICA)

Les œuvres actuelles de Susana Romero témoignent de la complexité d'un style qui se construit dans le faire. Ses travaux, marqués dès le début par une remarquable maîtrise des moyens plastiques, s'inscrivaient dans un expressionnisme où prévalaient la figure humaine et le paysage projeté vers le cosmos, dans des relations dynamiques traduites par la force du coup de pinceau et l'intensité de la couleur. Dans une étape ultérieure, elle intègre l'imaginaire de la région guaranie, explore les mythes et les rites de cette culture et transpose ses signes et symboles dans la peinture — Kuruzú Jeguá, Kambá-ra-angá — et, en particulier, dans les installations où elle recrée le sentiment profond de cette cosmovision.

Une autre réponse à la question incessante que se pose Susana Romero face à la création artistique se trouve dans la série des Boîtes et objets. Bien que fidèle aux motifs récurrents de la culture indigène paraguayenne, elle admet aussi des symboles d'autres origines, comme les rebuts de la société de consommation industrielle ou les objets trouvés au hasard qui cohabitent dans les expressions persistantes de la culture populaire.

Dans une autre série de boîtes, elle s'aventure avec l'acrylique, utilisant les transparences changeantes que permet ce matériau, incorporant des tiges et des fleurs séchées figées sans altération de leur évolution naturelle. Dans ses derniers travaux, Romero travaille avec du papier artisanal comme support où elle dépose de légères traces de réalité : fragments de textes, inscriptions, graphismes délicats, taches de couleur diluée et même des visions du Kuruzú.

Dans la série de dessins et de photographies retravaillées, Susana célèbre de nouveaux espaces instables, chargés de sens. C'est une artiste lucide sur sa propre circonstance et son époque. Elle s'exprime en toute liberté avec un langage enrichi par de nouveaux moyens comme la photographie, procédé à travers lequel elle transpose des états intérieurs dans les formes naturelles, des paysages peuplés d'êtres chers, des associations de souvenirs, de rêves et de prémonitions baignées d'une lumière subjective de pleine spiritualité.

Sarah Guerra, Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA)

Figuration singulière dans l'exposition de Susana Romero

Susana Pérez Tort — El Norte Cultural, 30 juin 2002

Une exposition de l'artiste plasticienne Susana Romero arrivera à San Nicolás, à Astul Espacio de Arte. Au parcours long et reconnu tant dans notre pays qu'au Paraguay, où elle a vécu 20 ans et réalisé une grande partie de son œuvre, cette artiste et sa poétique nous confrontent au diapason monumental de l'art qui permet à son créateur de traduire ses croyances les plus intimes. Ici, nous assistons à la poétique du rite, du mythe et de la nature ; à la communion d'une artiste avec le sol : l'intérieur de notre pays et le sol paraguayen.

La figuration singulière de Susana Romero se situe au point médian entre ce monde accessible et visible, extérieur, et cet autre, intérieur et abstrait. Romero se tient entre l'objectal et le conceptuel, le reconnu et l'avéré dans le monde réel — le poisson, l'escargot, le paysage, la figure humaine, la fleur — et ce que cela signifie et implique. Ce n'est pas seulement le tangible et le visible du monde objectal que cette artiste traduit sur la toile ; c'est le passé, c'est le rituel, c'est l'histoire, c'est le Paraguay et ce sont ses mythes, ses rites et ses croyances ; c'est l'Argentine, l'intérieur mis à nu, présent dans cette dialectique entre l'abstrait — car c'est une idée qu'elle peint — et le figuratif de la manière dont elle peint.

Poisson et fleur, bleu et croix, objet et symbole dans le sortilège d'une poétique simple et complexe, belle et sensible, forte et durable comme l'est le mythe : voilà, peut-être, les clés pour accéder au monde de Susana Romero. Kuruzú Jeguá, la Croix Ornée, est sûrement la clé de sa poétique. Un objet aussi beau que simple, la petite fleur rose qui forme, serrée, une croix, règne comme rituel populaire du Paraguay et du nord argentin. Forme qui se mue en signe, objet et idée, univers confrontés et unis, référent et référé.

Susana Romero fut sans doute marquée, heureusement et joyeusement, par sa vie au Paraguay. Rites, signes, mythes, folklores, croyances, êtres, font de l'œuvre de cette artiste un capteur de vie, un traducteur de vie. Son esthétique, magnifiquement belle et séduisante, « fauve », caressable, peut être savourée même dénudée, y compris comme forme pure — bien que ce serait un péché de ne voir dans sa production que de la forme, alors que son œuvre est une double invitation : aux privilèges de la vue et au privilège de l'intellection.

L'exposition de la célèbre artiste Susana Romero arrivera à San Nicolás, organisée par l'architecte Néstor Otero, après être passée par des lieux aussi prestigieux que le Centre Culturel Recoleta et le Centre Culturel Borges.

Susana Pérez Tort — El Norte Cultural, p. 3, dimanche 30 juin 2002

L'hommage au Paraguay de Susana Romero

Luis Felipe Noé — Septembre 1999

Le Paraguay a la capacité d'envoûter ceux qui le visitent, et plus encore ceux qui y ont vécu. D'autres pays d'Amérique peuvent captiver par leur paysage, par leur passé précolombien ou par leur présent socio-politique, mais la capacité d'envoûter jusqu'à l'attachement amoureux que possède le Paraguay — son histoire, son paysage, son peuple — est unique.

Ainsi, l'Argentine Susana Romero est l'artiste paraguayenne Susana Romero. Elle vit de retour à Buenos Aires, mais son âme est restée à Asunción. Toute son œuvre est intimement liée à cette culture. Cette exposition de Susana à Asunción est centrée sur le Kuruzú Jeguá. Pour elle, le thème est un point de départ pour déclencher, des manières les plus diverses, son chant visuel à la vie : la sienne, celle des autres, celle de nos ancêtres, celles qui viendront comme un continuum divin. Elle me dit : « Je pars de ce que l'on ne voit pas de soi-même ».

Je lis un texte écrit par Carlos Colombino : « Le Kuruzú Jeguá est un exemple existant dans la religiosité populaire, fondé sur le culte ecclésiastique de la croix, mais il ne retient que les aspects rituels qui s'accordent avec la sensibilité communautaire et développe ses propres formes en les mêlant à d'autres signes religieux. Un montage exubérant consistant en un abri de branches vertes auxquelles pendent des chapelets de cacahuètes et des centaines de chipas, qui prennent la forme de croix, de figures, d'échelles, et qui renvoient aux ancêtres, convoqués par des chants, des libations, des jeux et des prières qui culminent avec le repas collectif du chipá. »

Susana parcourt ce chemin au moyen de grandes peintures conçues comme des crèches et de papiers ou photos retravaillés qui forment des croix. Apparaissent ainsi devant nos yeux les Kurusú de la Poupée, de la Rose, de l'Homme, de la Genèse (naissance, fertilité), et ceux qu'elle appelle symbolique et réel. En succession d'objets délicats apparaissent des roses séchées, des troncs épineux, des papiers imprimés avec de petits insectes qui interagissent dans un espace contenu par l'acrylique transparent.

Avec une richesse de stratégies, Susana Romero nous offre un entrecroisement de poétiques visuelles d'une sensibilité et d'une beauté délicates. L'hommage à la vie et aux ancêtres se transforme en son hommage au peuple paraguayen. Le point d'arrivée est que, par son œuvre, Susana nous transmet l'envoûtement.

Luis Felipe Noé, Septembre 1999

D'autres voix sur son œuvre

Diccionario de las Artes Visuales del Paraguay, Lisandro Cardozo (FONDEC, Asunción, 2005)

Susana Romero est la représentante d'une nouvelle figuration qui se sert de la figure comme élément symbolique d'une nouvelle approche de l'attitude de l'homme et, principalement, de la société industrielle. Sa préoccupation se rattache en outre à cet autre grand problème que constitue la confrontation de l'homme face à la conservation ou à la destruction possible de la nature.
— Livio Abramo

Toujours dos au paysage de fond, la figuration de Susana Romero, demeurant entière dans sa forme, traverse des « enfers » successifs, et s'intègre et se désintègre à la fois. Le crayon de couleur, maniée d'un trait doux et en tons doux, rend son évanescence plus suggestive encore. Les figures de Susana sont toujours des femmes : donnée elle aussi suggestive dans la formalisation de ces métaphores de la scission angoissée de l'être. On pourrait voir dans cette œuvre la présence d'une première peinture essentiellement féminine.
— Josefina Plá

Un prestige acquis dans les arts plastiques du Paraguay

César González Páez — Diario Última Hora, Asunción, 23 mai 2011

Sous le titre « Los rostros de la memoria » (Les visages de la mémoire), le quotidien paraguayen Última Hora a consacré un article complet à Susana Romero, la décrivant comme une artiste d'origine argentine qui a mûri une grande partie de son œuvre au Paraguay, pays où elle a donné des cours de peinture entre 1978 et 1989 et dirigé l'Atelier des Arts Visuels d'Asunción entre 1987 et 1989.

L'article recueille les avis de plusieurs critiques et collègues sur son œuvre. Livio Abramo l'a décrite comme représentante d'une nouvelle figuration qui utilise le corps comme élément symbolique. L'écrivaine et critique Josefina Plá a souligné que « les figures de Susana se composent isolées, fiées à leurs propres virtualités signifiantes ». La critique et artiste Olga Blinder a observé : « quand on sent que le peintre maîtrise sa technique, quand l'expressif est esthétiquement exprimé, quand les contenus se transmettent à travers les formes symboliques, on atteint la plénitude de communication entre le public et l'artiste ». Ticio Escobar a résumé : « Susana Romero élève de solides structures plastiques [...] une image visuellement autosuffisante ». Et Sarah Guerra, de l'Association Internationale des Critiques d'Art, a ajouté : « c'est une artiste lucide sur sa propre circonstance et son époque ».

César González Páez — Diario Última Hora, Asunción, Paraguay, 23 mai 2011

Reconnaissances et hommages posthumes

Susana Romero-Alayón est décédée à Buenos Aires le 7 décembre 2016. Sa disparition et son parcours ont été relatés par la presse paraguayenne, et en février 2017, le Museo del Barro — l'institution qu'elle avait elle-même contribué à fonder — lui a rendu hommage avec une exposition rétrospective.

« Décès de l'artiste Susana Romero »

Diario ABC Color, Asunción, 10 décembre 2016

L'artiste plasticienne Susana Romero est décédée mercredi, à l'âge de 78 ans. Romero, de nationalité argentine, était très liée au milieu des arts plastiques du Paraguay. Elle a vécu vingt ans dans le pays, de 1968 à 1988, et y a non seulement développé son œuvre, mais a également formé plusieurs artistes dans les ateliers qu'elle a dirigés.

« Elle a été une amie de l'art et de la culture du Paraguay, auxquels elle a apporté généreusement et avec une grande qualité, non seulement à travers sa peinture mais aussi par l'enseignement et le soutien à l'institutionnalité culturelle. Peintre d'un métier remarquable, elle a développé le meilleur de son œuvre dans notre pays », a déclaré le critique Ticio Escobar.

« Susana va laisser un immense vide dans le cœur de tant de personnes qui l'ont aimée et qui ont admiré sa sagesse, sa solidarité et ses bons conseils ; son soutien et ses encouragements constants envers ses amis et amies dans les moments difficiles », a écrit l'artiste Ysanne Gayet.

« Susana Romero : le parcours paraguayen »

Exposition rétrospective hommage — Sala Josefina Plá, Museo del Barro, Asunción, du 10 février à mars 2017

Deux mois après sa disparition, le Centro de Artes Visuales / Museo del Barro a inauguré une exposition rétrospective consacrée à sa personne et à son œuvre. Le musée lui-même l'a présentée ainsi sur ses réseaux : « Cette exposition rend hommage à la personne et à l'œuvre de Susana Romero, en soulignant l'un des aspects les plus proches de l'histoire du Museo del Barro et, probablement, les plus liés au métier et aux affections de l'artiste elle-même : la cohérence de sa peinture atteinte au Paraguay. »

« Ce lien s'est fondé sur l'engagement de Susana envers l'institutionnalité naissante des arts visuels : la formation des jeunes, le soutien à la construction d'espaces pour la promotion des arts visuels, l'exposition constante de son œuvre et la représentation du Paraguay dans des événements internationaux. Ainsi, la figure de Susana est fortement présente dans les débuts du Centro de Artes Visuales/Museo del Barro. »

Source : Centro de Artes Visuales / Museo del Barro, et Diario ABC Color, Asunción (février 2017)

Autres références bibliographiques

Outre les textes intégraux reproduits ci-dessus, l'œuvre de Susana Romero a été commentée ou mentionnée dans d'autres publications et sites spécialisés en art paraguayen et argentin. Ils sont listés ici à titre de référence — certains de ces liens, en raison de leur ancienneté, peuvent ne plus être disponibles.

• Portal Guaraní — Fiche biographique et catalogue d'œuvres
• Arte del Mercosur — Susana Romero, par Sarah Guerra
• « Diccionario de las Artes Visuales del Paraguay », Lisandro Cardozo, FONDEC, Asunción, 2005
• Catalogue « Seis Mujeres en la Plástica Paraguaya », Espacio Unika, Punta del Este, janvier 1987 (coordination : Gisela Van Thumen)
• Diario La Nación (Paraguay) — « Muestra en homenaje a la mujer » (mars 2017)
• Diario Última Hora (Paraguay) — diverses mentions et couvertures d'expositions collectives, 2011-2017